姓名：阿涅斯·瓦尔达
出生日：1928年5月30日
性别：女
血型：未知
地区：比利时
出生省：未知
出生市：布鲁塞尔
身份：导演
在这一年，瓦尔达和同为著名导演的雅克·德米（作品有：瑟堡的雨伞、城中一间房等）结婚，她和雷乃、亨利科尔比、克里斯马盖尔、让·卡洛尔共同居住在塞纳河左岸，后来又有当时以文名著称的阿兰罗伯格里耶和玛格丽特杜拉丝加入，组成一个松散的小组。他们团结一致，艺术见解接近，同时又都不以电影为唯一追求（很多人同时以写作为生，电影作品较少是他们的共同特色），电影史称他们为“左岸派”
1964年，瓦尔达拍出了自己著名作品《幸福》，片中讲述了一个男人的故事，他是个木匠，一直期望和妻子以及女友三人一起过幸福的生活，这种幸福生活是建立在全面一致和为幸福施展他全面才华的基础上的。正当他如愿以偿，志得意满之时，他的妻子自杀（或者死于车祸）了。之后，女友搬来与他和孩子同住，很快又组成了一个和谐的家庭。这是一首田园赞歌，还是对具有欺骗性的小资产阶级的幸福观的恶意讽刺？影片对“幸福”所作的浪漫主义和印象主义的美化达在维里古兰特的优美摄影的表现下到无以复加的程度，以至这种完满的描写似乎走到了它的反面。但影片模糊不清的暧昧态度使得观众和评论家不得不怀疑瓦尔达批判的立场是否贯彻始终并具有清醒和坚定意志的。该片获得当年的路易德吕克奖。
1966年，瓦尔达执导了《女人们》，叙述一位作家与他幻想中的人物的对话。1967年，越战问题被世界关注，瓦尔达参加了由新浪潮很多导演参加的集体创作《远离越南》。此后，瓦尔达到美国住了一段时间，拍摄了一部黑手党运动的影片。
1969年，瓦尔达拍出了最具她个人特色和独创性的影片《狮子的爱情》（原名：狮子们、爱情和谎言）。这是一部关注美国生活和嬉皮士运动的影片，采用了搬演的纪录方式和写实风格。影片发生在加利福尼亚的一所房子里，三个人同住在一起，表面十分和谐，却为早上谁煮咖啡烦恼。后来纽约著名先锋派女电影创作者雪莉克拉克加入到三人行列中。她讲到她为实现一个拍片计划如何同好莱坞的权势进行斗争。其间四个人观看了电视里罗伯特 肯尼迪被谋杀的新闻。影片虽然采用这种纪录方式，但构思精巧、诙谐，具有讽刺意义。
在这部新奇的影片之后，瓦尔达几乎失去了拍摄影院片的机会，一直为电视台拍摄电视影片。1977年影片《一个唱，另一个不唱》，包含平行叙述而又相互交织的两个妇女生活的故事，她们为寻求解放而走上了不同的道路。这是她70年代的代表作品。
进入80年代，瓦尔达仍然坚持自己的创作方向，敏感地扑捉着时代的气息。在一些不太成功的作品和一些短片之后，她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》（无法无天，无家可归、无法无天的流浪者），不仅为她挽回多年沉寂的声名，而且还在威尼斯电影节上获得金狮大奖。仿佛是对多年前作品的回应，瓦尔达继续思考着物质生活日益进步的今日社会中，当衣食温饱不再成为“幸福”的标准的时候，是什么让我们如此生活，我们生活的本质意义又在哪里？影片以近于自然主义的笔法描述了一个宁愿流浪生活也不愿安定下来的流浪女形象，在记叙这个不可思议的人物的同时，提请影片的观众思考：什么是幸福？
90年代以来，瓦尔达作品数量逐渐减少，也没有什么有份量的作品出现。尽管她一直宣称自己是“新浪潮的老祖母”，但无疑这位老祖母已经不负当年勇力了。不过，纪念自己丈夫雅克·德米和纪念电影诞生100周年的两部纪录片，虽然不能算是大作，毕竟瓦尔达身份特殊，想来两部作品一定是饶有趣味的回忆录式作品，也是值得一看的。
73岁高龄的瓦尔达仍旧有一部作品问世，这部老人拍摄的影片也明显地打上了21世纪的时代烙印——这是一部数码摄像机拍摄的自传式纪录片。片名叫做《拾穗者与我》，片中，瓦尔达把自己比作生活的“拾穗者”，在时光的流逝中收集人们遗留下来的形象、故事、记忆、感动。影片还获得当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖，瓦尔达可谓老当益壮。
作品：
拾穗者与我
一百零一夜
雅克德米的世界(纪念自己丈夫的影片)
25岁的小女孩
阿涅斯 V 眼中的简 B，武术师
小情人
流浪女（无法无天，无家可归、无法无天的流浪者）获得威尼斯金狮奖
尤里斯
墙，墙，谎言记录
《一个唱，另一个不唱》
伊朗的快乐爱情
回答女人
达盖尔人
诺西卡
黑豹
远离越南
扬科叔叔
创造物
幸福
你好，古巴人
从5点到7点的克莱奥
